2009年11月14日，对于我而言实在是个值得纪念的日子。大型闽剧神话剧《陈靖姑》参加福建省第24届戏剧汇演。这是我工作以来第一次担纲主演参加全省汇演。而且，这也是我毕业整整十年来，第一出真正属于自己的戏！十年等一戏，此心堪与谁知？十年等一戏，竟等来了这样一位闽都女神。也许冥冥之中，这就是我与女神的缘起。 闽都女神陈靖姑，又称陈夫人、临水夫人、通天圣母、顺天圣母等，是福建地区最有影响的女神之一。陈靖姑公元700多年前出生在福州下渡，相传曾经到闾山学法，能降妖伏魔，扶危济难。24岁时毅然脱胎施法，祈雨抗旱而献身于古田临水。她临死时发誓“吾死后不救世人产难，不神也！”。英灵升天之后，她补学了救产、保幼之术，成为了"救产护胎佑民"的女神。陈夫人的信徒有8000多万，主要分布在福建、浙江、台湾和东南亚国家。信众都亲切地尊称女神为“娘奶”、“陈大奶”、“临水奶”（“奶”，福州方言，意为“母亲”） 如此一个大爱无边、妇孺皆知的闽都女神，她的故事早已在百姓口中代代传颂，她的形象早已在百姓心中深深扎根。饰演这样一个带有浓重神话色彩的真人，对于演员而言其实是一种冒险和挑战。怎样才能演绎出百姓心目中的女神形象？什么样的舞台呈现才符合观众的审美期待？以往很多闽剧团体都演过她的故事，我既要跳脱出别人演过的女神形象，又不能背离观众的想象太远。这其中的分寸很难把握。在排练演出的过程中，我也尽了很大努力，做了一些尝试。 第一，生活化的表演风格。陈靖姑是一个活生生的人，生活年代、家世背景、身平事迹等等在《闽都别记》等几本书里都有记载。一个平凡人做出了不平凡的事，于是被人们尊为神，大家对她的形象有自己具体的想象。在我的想象中，她是一个让人觉得非常亲切的女子。说话不紧不慢，也许还很爱笑，富有同情心和献身精神。对丈夫、对孩子、对父母公婆、对乡亲百姓都有自己的深厚而丰富的情感。她身上有着传统女性的贤淑善良，但同时又有一种突破传统的不顾一切的勇敢执著。她有自己的想法，并且能够付诸行动。这样一个女子，是拿腔拿调、端着架势的，还是就如一个平实的福州女子那样呢？假如我是一个观众，我很希望看到一个非常亲切，生活气息浓郁，离我很近的“陈靖姑”，而不是一个面目模糊，高高在上的“神仙”。 基于以上对人物的理解和想象，我在表演的时候，尽量使用生活化的身体姿态和语气口吻。淡化了架势十足的戏曲程式化动作，淡化了上调上韵的戏曲道白习惯。力求给观众一种松弛、自然、亲切的人物形象。而且此戏的服装没有传统戏曲服装中有可舞性的水袖，也让演员缺少了赖以表演的一种手段，而要全凭自己的身体姿态和表情眼神来传达情感。这同样也使得我的表演和以往的表演有些不同，要做出一些调整才能实现生活气息浓郁的表演风格。 第二，口语化的台词处理。排戏伊始，就有一个问题困扰我：台词处理。此剧文辞优雅，结构严谨，富有传统戏曲的意味。不过剧作家周长赋老师不是福州人，很多台词我只能用文读。闽剧台词有文读和白读之分。白读就是转化为日常口语，贴近生活，不看字幕就能听懂。文读就是按字面直译，讲究韵律节奏，很多观众必须看字幕才懂。陈靖姑这样一个女子，在戏里面该怎么说话呢？是文邹邹拿腔拿调的，还是清爽自如地谈吐呢？我更倾向于后者，这一点也得到了导演黄天博先生的支持。 由于要照顾到剧本的文辞性，不可能全部翻译成口语，所以我采用了文白混读的方式。在陈靖姑不同的年纪，她对待不同的人，在不同的情境之下，分别采用文读或白读，或者是文白混读。多用白读，除了能够贴近观众，塑造一个亲切的“娘奶”形象，我个人觉得，很多时候，文读会和观众产生间离，影响彼此的情感共鸣。比如，福州人说“我的孩子”，是“崴其囝囝”【Nuai i gian gian】.如果按字面说就是【Nodei hai jv】，福州人听起来就会觉得别扭，有情感障碍。再比如，陈靖姑的郎君刘杞交待她三年学法后一定要回来，陈靖姑回答“我记住了”。福州话是说“崴 记 口礼 唠”【Nuai gei le lao】，如果是文读，就是【No gei zov liu】。夫妻俩这样说话，是不是有点怪？这样的例子在戏里很多，总之，我就是觉得这个角色越自然、越贴近老百姓就越好。 口语化的台词处理，还要注意念白的腔调、音高、吐字。我在这些方面也做了些调整。除了删去古装戏道白中的那些韵和腔，同时少用头腔共鸣，多用口腔共鸣，这样的音色显得平实、自然。吐字的时候也适当突出唇齿音，听起来比较亲切柔和，就像在你面前说话一般。
《陈靖姑》剧照
第三，跨行当的表现手段。陈靖姑身上，同时具备了花旦的灵巧自如，刀马旦的气质精神，还有着青衣的深情大气。所以，需要大胆的跨行当表演。从手势、脚步、眼神、身姿到唱腔、念白，都需要随着行当变化而稍加调整。比如，戏一开始，陈靖姑作为新嫁娘，青葱少女的心中充满了对未来婚姻生活的向往和憧憬，所以她的眼角眉梢流露出来的都是花旦的纯情妩媚，唱腔道白，音色甜美自然，调门偏高。到了闾山学法，花旦的灵巧中有了刀马旦的劲道和气势，那一套武术剑法就是很好的展现。及至脱胎，陈靖姑已经由少女变为少妇，初为人母的她既有一丝花旦的羞涩，又有青衣的沉稳。此时的唱腔道白，音色就比较圆润，注意共鸣，调门稍低。再到最后的祈雨、斩蛇，便是青衣和刀马旦的结合。 《陈靖姑》剧照 在文字理论上，跨行当表演仿佛可以按比例搭配。但是真正在台上演出的时候，这种结合是流动的，无法拆分的。演员的举手投足一颦一笑，可以做一些技术性的调整，但是更多的是靠内心感受，为人物的行动、表演找到心理依据，才能比较好地把握跨行当表演。 排演大型闽剧神话剧《陈靖姑》，从接到本子到和观众见面再到参加汇演，前后不过一个多月的时间，任务很重，压力很大。对我的精力和体力也是一次大考验。整出戏2个小时，我几乎只休息20分钟，但是我仍然体验着演出的快乐。闽都女神和我，跨越了千百年的光阴，在闽剧舞台上重逢。我何其荣幸，让女神的故事通过我来重述，通过我来重塑！在排练期间，我几次到龙潭角祈雨处拜祭陈夫人。 有一次恰逢阴雨天，龙潭角提早关门，我只好跪拜在室外那尊巨大的陈夫人石雕塑面前。天很冷，闽江的风毫无遮挡地直吹龙潭角，我有些站立不稳。忽然就觉得，一个女子，其实真的非常弱小。结婚生子，也许真是女人最安稳、最幸福的归宿。可是我们的“娘奶”陈夫人，当年却舍弃了腹中孩子，说服了家中亲人，风尘仆仆赶到闽江边来为百姓祈雨。可能也是在今天这样的天气里，在凄风苦雨中，忍受着产后的虚弱疼痛和妖魔搏斗。抬头看看娘奶，只见她头戴冠、身披袍，仗剑执牛角，高举铜铃，一副标准的道姑装束。她原本只是一个平凡的女子，只因做了不平凡的事，舍小爱为大爱，舍小家为大家，于是被百姓世代供奉，成为妇幼保护神。而我，只能做一个平凡的人，用一颗平凡的心，来体味女神不平凡的经历，来演绎她不平凡的人生。 闽剧神话剧《陈靖姑》，经过我们福州闽剧院全体演职人员的共同努力，获得了优秀剧目奖，优秀剧本奖，优秀演员奖等多个奖项。我个人最大的收获，就是经历和成长，过程和结果，同样重要。今年8月，《陈靖姑》剧组又将赴台湾演出。妇幼保护神陈夫人，是两岸人民共同的信仰。在台湾，主祀、陪祀陈夫人的庙宇有300多个，她的故事同样感动着成百上千万台湾同胞，她的香火同样承载着成百上千万台湾同胞的美好祈愿。而闽剧，也同样是两岸文化交流的重要载体，是联系海外乡亲的纽带。用闽剧来演绎闽都女神，是最完美的结合。希望这种完美能得到更好的体现，希望我和女神的缘，能够继续下去。 龙潭角祈雨处，陈靖姑的大雕塑。脚下是四只鸭母叼着草席 |
|联系方式|小黑屋|手机版|Archiver|ＰＣ版|站点统计|福建闽剧网 福州闽剧
京ICP备09042978号-1
GMT+8, 2024-4-19 08:09 , Processed in 0.149785 second(s), 15 queries .
Powered by Discuz! X3.4 Licensed
© 2001-2017 Comsenz Inc.
