|
唐代,福州就有歌舞百戏的演出。南宋时,南戏《张协状元》采用福州民间小调《福州歌》和《福清歌》作为曲牌。明代,昆山腔、弋阳腔等传入福州,且福州方言戏曲亦逐渐兴起。清光绪初年到辛亥革命前后,福州的儒林班、江湖班、平讲班开始互相吸收音乐唱腔各表演艺术,互相移植上演剧目,彼此渗透,融为一体,发展成为「闽班」。1924年,郑振铎先生将《紫玉钗》等送商务印书馆出版,书中正式以「闽剧」取代了旧时「闽班」之称。 - f+ x* q; e# [9 s- a0 T# m
' S1 u. [4 G {/ w0 } p F闽剧的音乐唱腔是由洋歌、江湖调、逗腔和小调等组成。演唱时男女均用本嗓,其特点是高昂激越,朴实粗犷,但也有细腻柔婉的唱腔。闽剧的曲牌大部分从弋阳腔、四平腔、徽调和昆曲衍变来的,有不少唱腔仍保留有弋阳腔的特点,即「一唱众和」的帮腔和「夹滚」。 0 l* j7 m; W) {9 B! l/ {, f6 W1 M
7 b) ` v* C7 H& C. ^4 C5 O
闽剧的角色分行,早期只有生、旦、丑三个角色,俗称「三小戏」。后来吸收徽班、京剧的分行,角色渐趋完整。 ' t' T7 E" J+ d) p
- T* a6 X( h7 v" @# Z5 P; ~闽剧的传统剧目有一千多出,大都取材于民间传说、歷史演义或古代传奇、杂剧。《炼印》、《紫玉钗》、《荔枝换绛桃》等传统剧目。从1953年到1964年,福州闽剧界创作、整理了《荔枝换江绛桃》、《陈若霖斩皇子》、《双玉蝉》、《贻顺哥烛蒂》、《六离门》、《夫人城》、《闹灯会》及现代戏《九命沉冤》、《海上渔歌》、《红桥》等。
( {1 l; {7 [- ` W. p; s' H P3 i. e9 u3 ]
「十年动乱」中闽剧受到严重摧残,闽剧名家林芝芳被迫致死;刘小琴在家糊火柴盒,每天挣八角钱;李小白去拉板车……
# R# M5 z P3 Q* N; y( e
: Z: U1 g/ C2 ^/ S& [3 ?20世纪80年代后,闽剧团重建,又上京城,再进中南海,登上世界舞台。《洪武鞭侯》、《林则徐充军》、《魂断燕山》、《天鹅宴》、《丹青魂》、《御前侍医》、《拜石记》等剧目具全国影响,许多演员荣获国家级大奖。 闽剧由儒林、江湖、平讲三雅俗不同的戏剧形态融合而成的,至今已流传了近三百年,盛行于福州方言地区。上图为《钗头鳯》
* v, A' @* e+ u1 s( H" j- a F0 I
" _2 z1 x. A- Y$ Z
最早的闽剧角色只有生、旦、丑三个演员 $ \! v5 H; G8 F. G
6 a N5 c1 T- L& Y/ x% Z
, ]% l; ^, c; ^8 s: l
福州古老的三坊七巷衣锦坊,这里水榭舞台有着三百年歷史的闽剧演出小舞台,当年是莺歌燕舞的地方。水榭舞台也是现存最完整的老戏台。 闽剧旦角的造型 闽剧小生扮相 ; ~. g) }* e7 V( _% ?) [
' i0 ?4 |" w) R* r- ~: b* P
民国初期闽剧除了传统剧目外,还创作反映多变的城市生活,也是福州城市文化的一个缩影。 & q8 B. T0 }, ^2 [' E8 w
传统闽剧剧目《梅玉配》
; F7 C8 q: N \% Q( b
) O! T$ e# O* r$ B5 Q. {8 ^
闽剧《孟丽君》由名家胡奇明、林瑛扮演
% [+ {1 A, R) J p/ R" J- u
% s( K6 d1 t" \' x6 j% x
( O$ x: a: b9 S* X; S n, }. W2 Y
闽剧发展至今,舞美、布景以及戏服都有很大的改良,而戏文也有很大的变化
' e$ M l+ |. v8 z0 p N1 {1 a% ?: _
, o; c+ f2 W7 j) }& }. r
7 n. g4 _9 I% l7 w
' M0 I6 }" [6 K* k3 k, O# h& k* k
* i. @. m1 X/ y0 z
" g: g7 A T$ _ u
% V1 t. I0 L* D0 r7 H% _% q/ p+ ?, @
& x/ @# e$ Q3 U* H
, n7 k1 Y \3 D) l6 R& z
@3 @! \/ z: a0 X
# K8 ^9 ^% E$ O# ?
) I, I) m' q. |7 V
9 Y* T! X5 g6 q/ l6 y" @3 ?% ]
- Y- B% m( [* l" Q
8 I. r$ B; S) E
|